LE PASSÉ

Pour contrer la torpeur et la colère qui m’a donné la première Des Arbres, présenté comme la dernière avant-garde d’un mélange d’espagnol technologie du cinéma égotisme irrécupérables et manque de sensibilité, je suis arrivé dans le passé, le réalisateur iranien Asghar Farhadi. Ouf! Quelle différence!

Presque immergé dans la chaise d’une salle presque vide, contrairement à la plutôt complète de l’autre-, je me suis laissé emporter par l’intrigue de ce réalisateur et scénariste tranquille, qui arrête les détails les plus fins des scènes qui évoquent la complexité de les relations humaines.

Un synopsis dit: Après quatre années de séparation, Ahmad voyage de Téhéran à Paris à la demande de Marie, son épouse française, pour résoudre leur procédure de divorce. Pendant son séjour, Ahmad découvre la relation troublée entre Marie et sa fille. Ses efforts pour améliorer la relation à flot tireront un secret du passé. (PRO)

Les problèmes entre la mère et la fille Samir gravitent autour du nouveau couple Marie. Le film présente la formation d’une famille contemporaine, reconstruit avec leurs deux enfants et attend une autre du nouveau couple. L’intrigue est d’ajouter progressivement, des confessions et des détails sur un fait central qui attire tous les personnages: la tentative de suicide Samir femme. Le point où cette femme, Céline, est pourrait être considéré comme une métaphore du sujet lui-même, ce qui reflète la suspension flottante dans sa constitution.

Actes introduisent des virages inattendus dans nos vies. La vérité est que, avant la perte de suicide pour les mots, non seulement parce que Céline est dans le coma, mais parce que, bien qu’il puisse parler, il n’y avait aucun moyen de nommer ce qui, comme les captures insondables chacun de ses personnages dans une tentative impossible expliquer son existence. Vous pouvez bien voir la genèse de la culpabilité, comme tout le monde se sent, dans une certaine mesure, concerné dans cet acte.

La présence d’Ahmed, l’ex-époux de Marie-de visiter la maison de la famille de signer le divorce entre les actes Bothwell comme un catalyseur pour aller purulente émotions et la construction de chacun des personnages. Lucie, la fille aînée, ne veut pas que le nouveau petit ami de la mère, le résultat d’une relation d’infidélité. Son secret est entraîné par le ressentiment, il a appelé Céline pour envoyer les mails entre les amoureux. Lucie se sent coupable du suicide. Il rejette la nouvelle famille que sa mère a l’intention de former. fonctionne en permanence l’écart, mais il n’a nulle part où aller.

Ahmed, qui n’a pas son père, exhorte inconsciemment Lucie à dire à sa mère. Une action qui ne peut exclure son espoir que Marie, après la confession, Samir décide de quitter. ambiguïté émotionnelle de tous les personnages est traité exquise: Samir semble déterminé à former une nouvelle famille avec Marie, les enfants des deux, mais il est suspendu dans l’évolution du coma de sa femme. Son enfant de 8 ans manifeste veulent ouvertement la nouvelle situation et propose de débrancher la machine qui maintient en vie sa propre mère, parce que, comme la petite, elle se sépare de son véritable désir de mourir. Fait qui dément ouvertement la théorie de l’innocence de l’enfance.

Marie est une mère et une femme, des vies traversées par leur désir de reconstruire sa vie avec un homme qu’elle ne se bat pas, mais vous voudrez peut-être pas autant que quand il est parti, ce qui est au-delà du propre Shamir. Ainsi, chaque introduire sa version des causes du suicide Céline, y compris un travailleur d’affaires Samir, qui se sent également concerné.

Enfin, il n’y a aucun élément dans les données de la réalité qui sont concluants avec une seule version des faits qui servent à tracer une ligne de démarcation claire dans le partage de la responsabilité de chacun dans ce qui est arrivé. Mais que, loin d’être un caprice du directeur, montre la même structure de la réalité: quelque chose inaccessible et dont le mode de se l’approprier, nous construisons des fictions qui sont l’épine dorsale de notre propre subjectivité.

Dernier, il évoque à quel point notre présent et de l’avenir sont, mais écrit au moins artificiel en elle. Mais alors que nous avons répété en continu par rapport à ce que nous avons vécu, en rendant hommage à notre propre histoire, le film montre que le sujet toujours choisir, même si ce choix est forcé. Et l’horreur de l’acte de suicide, le seul acte qui atteint Lacan, nous mettons en évidence la liberté radicale du sujet. Une liberté qui effraie et de répondre nécessairement traumatisante. Le traumatisme est la défense contre le réel.

Par conséquent, le basculement de ce beau film entre la liberté du sujet et les enchevêtrements dans ce qui est prisonnier, revient nous les aspects fondamentaux de notre nature des êtres parlants: Pris à l’horreur de notre propre liberté, nous oublions que nous choisissons toujours sentir coupable . Une culpabilité kafkaïen, qui émet aucun juge et aucune pénalité pour racheter. Freud appelle le surmoi à quelque chose.

Dans tous les cas, par rapport aux tendances actuelles acclaimance du nouveau, en perpétuel changement, de nouvelles subjectivités … parfois j’aime quelqu’un comme Farhadi nous rappeler des choses qui viennent de loin … aller à moins que le l’oubli … ne importe quoi finissent par faire au nom de je ne sais pas ce que l’art et aussi sans une trace de culpabilité.

Irene Domínguez

13. November 2017 par Signo Delta
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