06.09.2013

MOI & TOI, Film de Bernardo Bertolucci

“Moi & Toi”, le film du consacré Bernardo Bertolucci, sorti en 2013 est comme une de ces minuscules graines qui laissent une odeur qui persiste dans la bouche et le goût pendant la journée. Et, ce qui réussit ce film n’est pas seulement l’application de la tecnhique cinématographique, puisque tout cela simplement devient une ligne mince et fragile, tout en montrant la solitude dans laquelle les corps sont déchirés, empoltés et attrapés dans un pressentiment que dépasse et qui illumine la puissance d’un rencontre. L’autre, au moment qui est entré dans notre orbite, peut bien tout chambouler, contenant la force d’un chagement du destin. Mais attention, parce que la beauté du jeu réside dans sa texture, très fragile et délicate, subtile et instantanée; son parfum, son extension et son extension ne sont pas garantis à l’avance.

Un garçon de 14 ans décide de passer la semaine blanche de vacances dans le sous-sol du immeuble familier, sans que personne ne le sache. Il est approvisionné en nourriture nécessaire à sa survie: Coke, la musique et une fourmilière. On pourrait penser que cette petite bête garde le secret de la vie dans communautaire. Mais le bonheur est court, vole parce que soudain il est interrompu par l’arrivée de sa demi-sœur à la recherche d’un endroit pour se désintoxiquer.

Le garçon ne l’accueille pas très bien. D’antipathie est le signe de bienvenue. Mais ni elle ni lui aucune intention de quitter le bunker. Ils auront à partager, pendant un certain temps, ce souterrain quadrilatère poussiéreux qui ne semblait pas être de ce monde. Et d’une certaine manière, l’un pour l’autre en quelque sorte à l’autre, ils seront l’élément qui rompt sans autorisation dans la zone de son propre monde. Il semble que les deux soient étrangers. Pourtant, ils partagent un père comme ce trou et un frère ce n’est pas rien. Ainsi, sans le savoir, ils iront acérant leur solitude et la souffrance des corps battus avec douleur et le sommeil, et des histoires plutôt tronquées, amorphes, désagrégées.

Lui, avec sa présence chez les adolescentes de singe enfermé dans une cage trop petite, qui ne sait encore presque rien du monde extérieur que de la mère et de l’école. Cependant, il est capable de se déplacer pour soulager la douleur insupportable d’absence de l’héroïne dans le corps de sa sœur. Elle, avec ces mouvements maladroits, qui entrent en collision avec tout, qui cassent des choses, qui déragent le camp absurde de l’aventure inerte de son frère.

Peu à peu, la musique tonitruante et la planète des fourmis seront remplacées par le processus de désintoxication de sa sœur, elle en face de lui, secouant, gémissant, de fumer, de rire aussi, et dire à ses avatars aimante et vitaux.

Il ne s’agit pas de trouver une formule maguique de l’autre. Il ne s’agit plus ici d’un seul savoir, des conseils ou même d’atténuer l’existence encore très jeune qui apporte aussi son chagrin. Mais de toute façon, quand quelqu’un partage avec vous sa propre solitude, la nôtre se transforme. Donc, danse, chansons et la musique participent bien mieux que tout discours articulé dans la genèse d’une rencontre.

Peut-être parce que la danse, approcher les corps traumatisé par “lalangue” à l’autre corps et laicer bercer les corps par les chants, cela nous fait des véhicules de notre discours. Il est sûre que la maîtrise de Bertolucci dans le traitement de la lumière, l’espace et le film plat contribuent à faire ressortir l’étincelle du film, mais je pense que l’essentiel est ailleurs, il est en dehors de sa connaissance; peut-être que je me trompe, mais je pense que ce qui est en jeu a plus à voir avec sa propre jeunesse, avec la façon dont il est pris pour la vie, par un regard passionné prêt à être surpris.

Ainsi, les personnages qui nous sont présentés ne tombent pas dans les clichés faciles. Ils ne montrent pas un “junkie”, la vingtaine, et un adolescent incompris du monde. Il montre deux sujets qui prennent en charge des costumes, mais comme s’ils étaient des vêtements décontractés, qui ne disent pas toute l’histoire. Comme les autres: une grand-mère dans les derniers jours de sa vie, malgré la douleur qui soutient ses os et le désir de mourir peut continuer à recevoir à son petit-fils, ou une mère qui voulait rendre la vie plus facile ou … la peau d’un chameau dans une fenêtre.

Aucune garantie qu’une fois sortis de l’auto-enlèvement ils subissent la semaine blanche, elle cessera d’utiliser l’héroïne et il trouvera la solution de la façon à continuer à endurer la vie de famille et l’école, mais quelque chose a changé dans ses gestes: un sourire fugace de garçon allume en transforme ce visage plein de beutons. L’avenir est pour l’écriture.

Irene Domínguez
https://colochosblog.wordpress.com/category/cine/

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